
La convocatoria de programación cultural del Festival Entreviñetas #13 está abierta hasta el 17 de julio. Te contamos qué buscamos este año y cómo participar.
Hay quien devora un cómic en una sola sentada y ya está buscando el siguiente. Hay quien lo relee cada cierto tiempo, como quien vuelve a escuchar la misma canción una y otra vez. Hay quien lo compra usado en una feria porque estaba a buen precio, y está quien lo vende después en un grupo de Instagram cuando ya no lo necesita. Hay quien lo presta y está quien simplemente lo regala sin pensarlo dos veces. Hay quien lo colecciona con obsesión. Está quien lo lee y luego lo sueña, quien tiene una pila desordenada en el piso que nunca ha organizado, o quien lo dibuja, lo remezcla, lo cita en un meme y lo convierte en referencia para algo completamente distinto. Y está quien nunca ha leído un cómic, todavía.
No hay una forma correcta de vivir un cómic: hay muchas. Esta edición del festival quiere celebrarlas todas →
Por eso el tema central del Festival Entreviñetas de este año tiene un espacio por construir: YO ___ CÓMICS. Esa raya al piso, más que un vacío es una invitación: ¿qué haces tú, exactamente, con los cómics? Uno podría responder «los leo», y estaría perfecto. Pero también hay quien diría «los colecciono», «los dibujo», «los escribo», «los regalo sin pensarlo». Y hay quien va más lejos: «los vendo cuando ya no me sirven», «los muerdo sin darme cuenta», «los brujeo hasta que aparecen donde los dejé», «los sobrevivo, literalmente, en las semanas más difíciles», «los atesoro como si fueran otra cosa».
El espacio en blanco no busca la respuesta más profunda ni la más literal, sino la más comprometida con eso que tiene la lectura de ejercicio creativo: una forma de habitar el mundo.
El enfoque en la programación de este año es un tránsito lógico dentro del propio proceso del festival. Después de dos años observando otros ejes del sistema del cómic —sus autores, sus editoriales, sus promotores e investigadores, así como su mercado—, surgió una pregunta que no vino cargada de incomodidad, sino de curiosidad: «¿Para quién estamos construyendo todo esto? ¿Dónde está el lector en toda esta conversación?». A veces, el lector suele reducirse a una cifra (cantidad de asistentes, números audiencia o entradas), cuando en realidad es quien le da vida a todo lo demás: es quien recomienda, discute, colecciona, presta, pierde, compra un libro, una revista o un webcómic. Todos somos eso: lectores. Y sin lectores, sin más lectores, no hay campo cultural para el cómic y para las historias: hay producción, hay objetos, pero no hay conversación viva.
El objetivo es recibir propuestas de charlas, presentaciones o actividades que pongan al lector y el disfrute creativo de la lectura en el centro. Las propuestas no tienen que citar la frase YO ___ CÓMICS ni encajar en ella al pie de la letra. Solo queremos que, de alguna forma, hablen de ese goce y encuentren el verbo que demuestre (leyendo, haciendo, compartiendo cómics) qué vive quien se acerca a esta forma de contar historias. Las propuestas seleccionadas se sumarán a la programación oficial del festival.
El equipo del Festival Entreviñetas tiene clara la dirección que le gustaría darle al programa este año: propuestas que saquen al lector del lugar de espectador callado. Ejemplos de esto pueden ser desde una actividad sobre los cómics prestados que nunca volvieron a una exposición de bibliotecas vividas, no de colecciones perfectas: libros rayados, doblados, heredados, rescatados de una caja. También puede ser lo que no siempre se cuenta: no solo «mi cómic favorito» sino «el que no entendí, el que abandoné, el que odié y después me terminó gustando», porque leer también es aburrirse, obsesionarse, volver.
El festival no se vuelve más interesante cuando todos pensamos igual, sino cuando alguien llega y mueve la frontera de lo que pensamos es la lectura de cómics.
Si te interesa participar, diligencia el formulario que encuentras aquí más abajo. Estará abierto hasta el viernes 17 de julio de 2026, a las 11:59 p.m. hora de Colombia. Antes de lanzarte a llenarlo, dale una mirada a las preguntas frecuentes que siguen: ahí están los detalles sobre categorías, tiempos, apoyo económico y quién puede aplicar, para que llegues al formulario con todo claro.
— Apertura de convocatoria: viernes 3 de julio de 2026.
— Cierre de convocatoria: viernes 17 de julio de 2026 a las 11:59 p.m. de Colombia.
— Anuncio de propuestas seleccionadas: miércoles 22 de julio de 2026.
— Festival Entreviñetas #13 (Bogotá): del 2 al 6 de septiembre de 2026.
Puede postularse cualquier persona mayor de edad que trabaje con el cómic o sus prácticas afines, sin importar si tiene o no experiencia previa en el festival. También pueden aplicar colectivos, editoriales y organizaciones, no solo personas individuales. La convocatoria está abierta a propuestas de cualquier región o lugar de Colombia o el planeta. Si eres menor de edad, también puedes postularte, pero necesitarás una autorización de tu acudiente legal.
Este año seleccionaremos un máximo de 10 propuestas. El número responde al presupuesto específico que podemos destinar en 2026 a esta convocatoria, y a nuestra capacidad de integrarlas con la claridad logística que cada una merece. Las actividades seleccionadas se sumarán a un programa mucho más amplio: cerca de 30 actividades en total a lo largo del festival.
Cada propuesta seleccionada recibe un honorario fijo de $300.000 COP. Si tu actividad necesita materiales o soporte técnico, el equipo del festival gestiona y cubre esa producción directamente, con un tope de $200.000 COP adicionales, así que no tienes que comprar ni adelantar nada de tu bolsillo. Lo que no cubre son tiquetes, transporte ni hospedaje: si tu propuesta implica viajar desde otra ciudad o país, ese costo corre por tu cuenta, aunque el equipo puede acompañarte con recomendaciones y gestión logística.
Esta convocatoria tiene dos intereses centrales: fortalecer la conexión entre el cómic y sus lectores, y ampliar los límites de lo que entendemos por programación cultural en el festival. Eso incluye lanzamientos pensados como puerta de entrada a la lectura (no solo vitrina editorial), charlas o mediaciones de lectura, encuentros entre lectores y creadores, y experiencias que muestren el detrás de cámaras de un proceso editorial o creativo.
Para ubicar tu idea, la convocatoria está organizada en cinco categorías:
🖐️ Cuerpo y sentidos: propuestas que hacen que la lectura se sienta y llegue a nuevos lectores. Por ejemplo: un cómic leído a ciegas, una lectura en voz alta con música en vivo, una experiencia que combine cómic y comida.
🎮 Participación activa: propuestas donde el público hace, no solo asiste. Por ejemplo: un karaoke de viñetas, un duelo de dibujo en vivo, un laboratorio de recomendación entre lectores, un taller o laboratorio creativo.
🗺️ Espacio y tiempo del festival: propuestas que usan la duración o el lugar del festival como parte de la obra. Por ejemplo: una ruta de lectura dibujada por el Centro Cultural Gabriel García Márquez, un podcast o radio grabado en vivo, una experiencia que se despliegue a lo largo de varios días.
💰 Las cuentas del cómic: propuestas que hablan sin pena de la parte económica de vivir del cómic: cómo se le pone precio a una publicación, cómo se negocia con una librería o distribuidor, cómo se arma un modelo de financiación, cómo se factura como independiente.
🌱 Cómics que cambian hábitos: propuestas que usan el cómic para hablar de cómo vivimos: ahorrar, cuidar recursos, tomar mejores decisiones, liderar procesos individuales, colectivos o comunitarios.
Como referencia de tiempo, charlas, conversatorios, mesas y lanzamientos pueden durar hasta 60 minutos, y talleres, laboratorios o experiencias inmersivas hasta 120 minutos.
Sí, la distancia no es una barrera para postularte. Lo que sí debes tener en cuenta es que la convocatoria no cubre tiquetes, transporte ni hospedaje: si tu propuesta implica desplazarte desde otra ciudad o país, ese costo corre por tu cuenta, aunque el equipo del festival puede acompañarte con recomendaciones y gestión logística si eres seleccionado.
Es algo que esperamos poder ofrecer en próximas ediciones, a medida que esta convocatoria y el festival crezcan y podamos cubrir también esos gastos para quienes lleguen de más lejos.
No. El formulario te pregunta si has participado antes en este festival u otros eventos culturales, pero es solo para conocer mejor tu trayectoria, no un requisito para ser seleccionado. Una buena propuesta no siempre nace de tener todo resuelto. Si nunca has estado en el festival, esa también es una razón para animarte: trae una mirada que todavía no está influenciada por nuestras costumbres o ideas de programación.
Sabemos que para muchas personas el uso de tecnologías de inteligencia artificial es cada vez más común, por ejemplo para redactar o organizar una postulación. En esta convocatoria usarla no descalifica una propuesta por sí sola. El contexto es importante. Es posible que la vayas a usar para redactar o pulir ideas. Pero, si nos preguntas, preferimos que tu propuesta conserve tu voz, porque lo que más nos interesa evaluar es cómo piensas tú tu propia idea y cómo puedes sostenerla desde la ideación hasta la ejecución. Eso es justo lo que la IA no puede hacer por ti. Si la usas, te sugerimos que sea como punto de partida, no como texto final: escribe primero con tus propias palabras y si necesitas ayuda para organizar o pulir, hazlo después, revisando que lo que quede siga sonando a ti. Al leer, notamos cuando una propuesta fue hecha íntegramente por una tecnología generativa: aparecen las mismas estructuras y frases de una postulación a otra, un tono correcto pero genérico, ideas que podrían aplicar a cualquier festival de cualquier lugar. Eso es justo lo que queremos evitar. No buscamos detectar IA como si fuera un examen; buscamos propuestas donde se note una mirada propia, conexiones que solo alguien que vive el cómic puede hacer, y un entusiasmo que sea difícil de fingir.
Preferimos que el contenido de los eventos sea original y salga de tu propio proceso creativo. Si tu actividad involucra contenido hecho con IA (dibujos, ilustraciones, textos, cualquier pieza creativa que el público vaya a ver o vivir), puede ser un insumo o un punto de partida dentro de ese proceso, pero necesitamos que exista apropiación autoral crítica de tu parte: que la IA te ayude a pensar, no que piense por ti. Si vas a usarla para el contenido que presentas, cuéntanos cómo, qué decisiones tomaste sobre lo que generó y qué parte de la propuesta es de tu autoría y qué parte no. Al evaluar, el contenido generado sin esa intervención ni apropiación autoral es una alerta para nuestro comité, no un descalificador automático, pero sí algo que pesa en la decisión final: lo que queremos llevar al escenario del festival es trabajo que de verdad venga de quien lo propone.